巴赫的名言

1、巴赫名言英文

(1)、在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺。布朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰——波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。

(2)、勇气是一种智慧，也是战争能够取胜的重要因素。

(3)、管风琴，是最能体现教堂建筑空间感，也是最能体现音乐塑造力的乐器。我们从宏大的共鸣声效中捕捉到微妙的絮语，真真切切感受到教堂的灵魂，那天国之音，纤尘不染。巴赫大多数的管风琴作品都完成于魏玛及前魏玛时期。科腾时期和莱比锡早期则鲜有这类创作。直到1735年莱比锡中后期他又重燃对管风琴的热情，写下气势恢宏的管风琴作品。魏玛时代的巴赫正值青壮年，音乐风格充分洋溢着青春的热情，这在他著名的《D小调托卡塔与赋格》(BWV565)表现最充分。这首作品堪称是管风琴乃至西方音乐史上最重要、最杰出的作品之它呈现热烈奔放的精神，成功实践了关于曲式的诸法则。整首托卡塔由一个单一但却极其生动的基本乐思勾连起来，乐段行进恣意大胆，如海浪一样在空中翻滚着，一浪接着一浪向前涌动，有无穷动的力量与气势磅礴。赋格中由分解和弦构成的插入乐段，则让整曲的高潮部分荡气回肠。

(4)、一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。

(5)、值得注意的是在这首传说由德国北部小镇斯坦达尔的寺院长官所写的前奏曲中，旋律声部的节奏非常自由，不按严格的小节来划分。这种写法在1200年以后的复调音乐中实属罕见。实际上，前奏曲正是从当时担任教堂唱诗班伴奏的管风琴师在圣咏合唱开始之前先活动手指，即兴弹奏的一些音阶走句的片断演变而来。所以即兴、快速、短小成了前奏曲的基本特点。可以说，前奏曲是键盘乐脱离声乐形式的第一种独立体裁。

(6)、沪上打卡圣地藏着《游击队歌》手稿|庆祝中国共产党百年诞辰

(7)、如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼

(8)、托卡塔一词(Toccata)早在文艺复兴时期就有了，那时并没有明确的样式，可以泛指各种器乐曲。到了巴洛克时期，这一词渐渐专指一种炫技型乐曲体裁，速度较快，要求演奏者有灵巧机敏的指触。巴赫作为对位法天才，建立了一个有趣、具有可塑性的美学空间，以《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。有人认为巴赫的赋格过于精细，并不适合用于宗教场合，但他们显然感受不到巴赫作品带有文艺复兴时期帕莱斯特里那的音乐风格。其实巴赫管风琴全部赋格主题都无处不在地体现着宗教的观念，有的赋格表现纯粹的崇高，有的崇高则被隐藏在悲恸的情感之中，极尽悲凉，因为它们将所有浮华的激情悉数剥落，只表现极度的哀伤和无尽的热情。

(9)、士兵，作为公民，有义务为过效力，无论他得到的回报是什么，那都是一份纯洁的礼物。

(10)、我不想享乐，只想成功。我宁愿辛勤工作一百年去赢得一场战争，也不愿碌碌无为地活一千年。

(11)、管风琴的长鸣问题解决了，但腰椎间盘突出无法在短时间内被治愈。为了保证演出的顺利进行，沈媛只好带着缓解疼痛的腰带上场，演出中讲解作品时她还幽默地以“提起巴洛克，是不是让大家想起妙龄少女的束腰”来自我调侃。表演最后一首曲目时，因为紧箍的腰带会干扰到脚键盘的演奏，沈媛干脆“哗啦”一声撕下腰带。演出结束，在优雅地鞠躬并接受观众的鲜花之后，沈媛似乎有些支撑不住了，面对热情的亲友、观众，无法再弯腰的沈媛只好半蹲甚至跪在台上和大家交流。

(12)、没有什么比俯视水中木棍和仰观长天飞鸟更美好，

(13)、沈媛在加拿大国际管风琴比赛第一轮演奏《g小调幻想曲与赋格》

(14)、应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯

(15)、1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。巴赫任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。

(16)、经历过流血，流汗，痛苦，为国家效力的人才会真正的感到他是国家的一部分，他是爱国的。

(17)、我总是躲在梦与季节的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路。

(18)、你们不仅彼此尊重，还相互支持，即使有的地方因为冲突而对立，但你们彼此拥抱。你们克服了这些分歧，证明了无论我们有着怎样的面容，无论我们来自何方，我们在这个奥林匹克大家庭里人人平等。奥运会团结的力量，比那些试图分离我们的力量更加强大。你们给和平提供了一个机会，愿你们树立的团结与和平的榜样鼓舞全世界的政治领导人。

(19)、又一天，金色的晚霞映照着远方的青山，徐徐的晚风吹拂着小路旁的野花，贝多芬与一个朋友在郊外田野的美丽景色里散步。贝多芬默默地来回踱步，直到夜色笼罩了原野。他与同来的朋友始终没有讲过一句话。突然，他忘情地大喊了一声：“我找到了主题!”说完便飞步向城里奔去。奔进房间后，连帽子和外套也顾不得脱，便伏在钢琴上奏出了一首崭新的乐曲。

(20)、首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为"迂腐"。贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约。没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道："我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。"

2、巴赫的名言名句

(1)、我情愿化成一片落叶，让风吹雨打到处飘零；或流云一朵，在澄蓝天，和大地再没有些牵连。

(2)、练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特。朗

(3)、春姑娘不仅给大地上的植物带来了勃勃生机，而且还给小朋友们带来了一股活波可爱的气息。哦，对了。春天还是放风筝的大好时节。你瞧。这些可爱的小朋友们正在放风筝呢。他们放得多开心呀。天上的风筝一个比一个飞得高，燕子赛过了小鸟，老鹰又赛过了燕子，最后还是燕子得了第真是奇趣无比呀。孩子们的笑声交织成一首美妙的音乐。

(4)、花开了，就像睡醒了似的。鸟飞了，就像在天上逛似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。要做什么，就做什么。

(5)、1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁—作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说："注意这个年经人！有朝一日，他会震惊世界！"

(6)、No,no,no,并不是那么简单。首先，我们要细化这个努力，我们究竟是努力啥？努力学习竖琴知识、参与研讨、练习基本功、练习曲目、参加独奏重奏协奏乐团音乐会等。每个都需要根据身体条件(大脑与肌肉)规划好比重，才可以“科学地”推进一个人的技能发展。我们常看到钢琴、小提琴、长笛人才辈出，无论是投去无比的羡慕，背后是有很大量级的老师和学生实验根据“伪大数据”演练出来的结果。把努力进行细化非常重要，不然水平到了某个阶段就无法继续创造成绩。

(7)、犬马君上次安利巴赫的时候有提到过，巴赫的作品在去世多年后才被人们重视。只有少数音乐家，比如贝多芬，老早发现了他的伟大，留下“巴赫不是小溪，而是大海”的名言。

(8)、无论我们选择哪条路径来穿越中世纪的诗歌与音乐，最终都会被带到巴赫那里。12世纪到18世纪之间的那些最崇高的众赞歌作品，都被巴赫用来为他的康塔塔和宗教受难作品润色。而巴赫的管风琴作品迷人之处，在于呈现出让人耳目一新的创意，为聆听者带来震撼的听觉享受。他前无古人地探索管风琴上的所有可能，挖掘出丰富的音色和多样的组合。正因如此，巴赫《D大调前奏曲和赋格》及《C大调托卡塔和赋格》中那种悲恸，时至今日，依旧瞬间就能让人动容。沉迷在巴赫的《C小调托卡塔》(BWV911)中，古尔德的演绎声部清晰均衡，几乎无可挑剔。也曾有人说，古尔德那么弹是不对的，但无疑是美的。而阿格里奇在这首作品中弹奏出具有非常独特色彩的音韵，保留了深刻和尊严的感情，她用浪漫的方法创造了一条轻柔又浪漫的巴洛克线条。而巴赫的《C大调托卡塔、慢板与赋格BWV564》，听听杜普蕾的大提琴版本吧，她无言倾诉，以琴音代歌，我们必沉默如海，有所思有所想。

(9)、竖琴在人类历史或许有几千年，但是成为一门学科，只有200多年，而且还在不断发展，还有许多我们不知道的东西。我们每个人只要努力，都可以成为这门学科的主人。

(10)、青春是一本太仓促的书，我们含着泪，一读再读。

(11)、贝多芬已完成了他的使命，他已经达到了音乐的最高境界。1827年3月26日下午5时3刻左右，狂风大作，风雨交加，隆隆的雷声震动着贝多芬的屋子。突然，一道闪电划破长空，使贝多芬的屋内充满了奇异的光亮。与此同时，处于弥留之际的贝多芬猛然睁开眼睛，向上举起了右手。当他的手放下时，眼睛半闭着，心脏停止了跳动。

(12)、奥林匹克精神之所以如此闪耀，得益于中国人民为我们出色地搭建了安全的奥运舞台。本届奥运会的奥运村独具匠心，场馆令人叹为观止，组织工作非凡卓越，国际奥委会、国际单项体育联合会、全球合作伙伴、持权转播商对我们的支持坚定不移。

(13)、我们不关心战争的起因，这是政治家们的事，而且理由总是正当的。

(14)、首演当天，犬马君和协奏团的3位音乐家聊了聊，以为巴洛克就是板板正正的宗教音乐？巴洛克的好玩，让这几位专家来告诉你↓

(15)、如果你认识从前的我，那么你就会原谅现在的我。

(16)、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

(17)、爱家、爱生活、爱家居！每天为您提供最新最创意最温馨的家居设计案例，传递最新家居设计理念！爱家居的小伙伴们快快关注我们吧~~

(18)、夏天，是静静的，有时静得让人可怕，有时，却烦死人，这，就是这些音乐齐奏的声音。其实，夏天的歌还有好多，就像有的人弹弹琴，听听音乐，就喜欢在很静的时候。声音可以传到很远的地方，让人们都可以分享夏天的快乐。这是一种真正的音乐。

(19)、世界上最可怕的事情，莫过于有眼睛却发现不了美，有耳朵却不会欣赏音乐，有心灵却无法理解什么是真，不会感动，也不会充满激情。黑柳彻子《窗边的小豆豆》

(20)、1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。

3、巴赫的名言警句

(1)、军人也是一个公民，实际上公民的最高义务和权利就是拿起武器保卫祖国。

(2)、巴赫家族长期以来从事音乐工作，以至在德国中部省“巴赫”已经成为“音乐家”的代名词。巴赫的魅力明显不是来自其独特性，而是来自其整全性。他从三到四代家族前辈的音乐发展中得益。这个家族在德国的艺术生活中地位独特，当我们探寻音乐之旅时，能感觉到，在那里发生的每件事最终都会在一个极其圆满的状态下达到顶峰。就像音乐史学家曾天经地义地认为，有一天，一个巴赫将会降临，所有逝去的巴赫们都会在他身上复活。借用康德的话来说，巴赫的存在是一个历史的必然。巴赫的作品里离不开两件事：宗教的和键盘教学的，也就是人声作品与管风琴(羽管键琴)作品的创作。因司职教堂，键盘作品有探索的意味，从最外向的托卡塔和赋格，到最内省的受难之作，都有尊崇敬神之意与解决作曲难题的探究。管风琴属于气鸣式键盘乐器，是流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2000多年历史，且从未中断过。古典音乐大师们纷纷要在这种古老乐器上“华山论剑”。

(3)、必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特．舒曼

(4)、因为缺少古乐器高音小提琴而很少被演奏的《F大调第一协奏曲》，犬马君也是第一次听到现场。轻松，愉快，技艺高超，更因为这段即兴演出，成为鲜活又珍贵的回忆。

(5)、1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。

(6)、此次的音乐会以巴赫的三个创作时期(魏玛时期、克腾时期、莱比锡时期)为线索，沈媛共演奏了十首巴赫的管风琴代表作品，以此呈现巴赫完整的创作轨迹。《D大调前奏曲与赋格》是巴赫在管风琴上大展拳脚的精妙炫技作品，沈媛精准而富有激情的演绎也为观众勾勒出一个血气方刚的少年巴赫。《G大调幻想曲》与《d小调前奏曲与赋格》是巴赫克滕时期的作品，为了迎合它们独特的室内乐般的创作方式，沈媛在演绎时将管风琴“切换”为“室内交响乐团模式”，在悦耳的“长笛”和灵动的“小提琴”之间自由变换。这样的演奏方式也折服了在场观众，现场掌声雷动。沈媛认为，管风琴留给观众的印象一直是神圣而肃穆的，她希望通过一些独特的处理来赋予管风琴立体、灵动、多样的性格。“管风琴是一个持续发音的乐器，因此很多时候管风琴演奏家要时刻记得帮管风琴‘呼吸’。”

(7)、古代奥林匹克，每当举行奥运会期间，各交战城邦之间必须停战，违反者将被禁止参加以后的奥运会。1992年巴塞罗那奥运会，挪威提议恢复奥林匹克休战的精神，在奥运开幕前一周起至闭幕后一周之间的期间内停战。南斯拉夫内战因1994年冬季奥林匹克运动会而暂时休战，而后，1998年日本长野冬奥会期之前，美国威胁攻打伊拉克，但是“奥运休战”决议的生效使得战争没有在1998年爆发。在奥林匹克的历史当中，奥运会向来并不是只有体育，2016年里约奥运会，10名难民组成的“难民奥林匹克运动员代表队”出现在赛场上；平昌冬奥会开幕式，朝韩代表团共举“朝鲜半岛旗”一同入场，以体育的名义在一起，奥林匹克早已承载了更多的意义。许基仁表示，“越来越多的政治纷争介入到奥运会。上个世纪80年代，80年的莫斯科奥运会，84年的洛杉矶奥运会，由于东西方集团的相互抵制，奥林匹克受了很大的伤害，巴赫主席也是被伤害者之一。他作为一个击剑运动员没有机会参加莫斯科奥运会。国际奥委会也进行了一系列的改革。我自己第一次参加奥运会报道是1992年巴塞罗那奥运会，那届奥运会就实现了奥林匹克家庭大团圆。记得那次的口号叫“永远的朋友”。”

(8)、还有一次，贝多芬来到了一家饭店。他来到饭桌前，一坐下，就用手指在饭桌上不断敲打，似乎把饭桌当成了琴键。一个多小时过去了，饭店里的人好奇地走过来问他在干什么。贝多芬这才恍然大悟，原来自己是坐在饭店里，他马上自我解嘲地说：“结账吧，我该付多少钱?”店里的人听了忍不住哈哈大笑起来，因为贝多芬根本就没有吃什么东西。

(9)、我来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。

(10)、另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。

(11)、为什么？因为自己淋过雨，所以总想给别人撑把伞，挡去一方寒凉；因自己曾在刺骨冷风中战栗，所以愿意送出一捧火焰，驱走一片黑暗；这是一个尝过世态炎凉的大国的善意。站起来的我们，始终慈悲。而善意之外，中国也有着自己的坚持：对朋友如春日暖阳抚花蕾，对敌人像凛冽秋风扫落叶，总以合适的温度对待不同的对象。那不可或缺的肃杀，只是温暖的护盾，最想传递的，还是对待伙伴的温度，是对人的关怀。

(12)、过去的一年中，苏格兰职业橄榄球运动员亚历克斯在农场里用大吊车辅助训练；比利时铁人三项运动员吉恩斯在自家后院的充气泳池里锻炼；日本身患白血病的游泳选手池江璃花子在战胜病魔后，也没有放弃参加东京奥运会的参赛机会，体育的坚韧和毅力，源源不断的给人们带去勇气和力量。

(13)、我热爱战争，工作和振奋人心的事，和平对我来说是一座地狱。

(14)、中山公园音乐堂的这台管风琴并没有与建筑融为一体的演奏台，舞台上的演奏台是经过长长的线路外接出来的，也因此，演奏家在演奏时听到的声音会有数秒的延迟。沈媛“解决”这个问题的方法就是“让耳朵关闭，跟着心走”。“世界上任何一台管风琴都有自身的特点，也因此即便演奏同一首曲目，每台琴弹出的音乐都会有些不同，带着管风琴鞋演遍世界管风琴，正是管风琴家的浪漫所在。”

(15)、华丽最直观表现在音色上。在大教堂里自带混响的管风琴，和用羽毛管拨弦发声的羽管键琴，发出的是那个时期标志性的音色。一个庄严空灵，有点电音天分；一个轻盈柔美，稳中带皮。

(16)、大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师—尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。

(17)、两万多维也纳市民参加了他的葬礼，著名的作曲家舒伯特等艺术家扶着他的灵柩。贝多芬的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的诗句："当你站在他的灵柩前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧而是一种崇高的感情;我们只有对他这样的一个人才可以说：他完成了伟大的事业。"

(18)、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

(19)、《D小调托卡塔与赋格》(BWV565)一开始就给我们深刻印象，那由下行旋律组成的慢板引子以挥剑南山，决胜千里的宏伟气势为全曲做了渲染和铺垫。自由灵动的托卡塔主题采用风暴般的急板，如狂奔的野马，与赋格形成情绪上的鲜明对比。这种巴洛克音乐与哥特式教堂建筑极其相衬，声效环绕有直达云天之感。早在上世纪八十年代末，钢琴王子理查德·克莱德曼就改编弹奏过BWV5通俗改编古典虽然并非原汁原味，但也能让人们耳熟能详，惊鸿一瞥。在动画片《猫和老鼠》中也出现这首音乐，短毛猫Tom和小老鼠Jerry好趣稚可爱！1940年迪士尼公司电影《幻想曲》(Fantasia)也是以BWV565开始，画面光影变幻，声效抽象。观看后立马醒悟，这不正是贝多芬交响曲灵感的源泉吗，力量与思想完美交融。

(20)、犬马君向音乐家们打听了下，“交给乐器”那一部分居然真的被认同了。他们还透露了乐团成员如何愉快地即兴演奏，团员之间互动，以及，逗观众。

4、巴赫的名言中英文

(1)、对人的关怀，并不应只是奥林匹克的责任，更是每一个与世界相连的国家的。小国，关怀自己的国民；大国，若有余力，就传递一份友善担当。虽然存在强大逆流，手握强悍武装、奸诈计谋，自以为“一手好牌”，视国际秩序如无物，只待时机成熟就如疯犬左右撕咬、茹毛饮血。但总有珍爱和平的力量，站出来，与之抗衡。

(2)、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼

(3)、莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品—《音乐的奉献》。

(4)、在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。

(5)、让音乐家们用3个词形容巴洛克音乐的时候，得到了“这我能讲很多，只说3个好难抉择”的回应。

(6)、对听者来说，旋律耐听，又不会让人摇头晃脑太占内存，是巴赫成为作业BGM霸主的原因。

(7)、虽然最古老的键盘乐器管风琴在公元前2500年就已发明，但古代的音乐都为即兴创作，且都以耳记口传的方式流传下来，产生于公元11世纪的记谱法被教会的僧侣所垄断，僧侣对器乐不感兴趣，况且11世纪时的管风琴主要用于宫廷而不是教堂，所以管风琴音乐未能得以记载。有关中世纪以前和中世纪早期的键盘乐谱资料在目前尚是空白，我们对约·塞·巴赫之前的键盘音乐也只能从中世纪的后期开始叙述。

(8)、我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范

(9)、岁月极美，在于它必然的流逝。春花、秋月、夏日、冬雪。

(10)、不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中，贝多芬说道："是艺术，就只是艺术留住了我，啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。"

(11)、先不讨论这句话是否出于巴赫，但我觉得很有道理。我们常把音乐当作一门艺术，一门只能定性无法定量的学科。那是因为我们没有用科学的方法看待它。

(12)、美国著名心理学家巴赫的测试，准确率男性95%，女性78%。

(13)、池塘里像开起了音乐会小水珠和小青蛙是演员，小鱼和小蜻蜓是观众。小水珠在舞台中跳起欢乐的舞蹈，小青蛙在舞台上呱呱地唱着歌，小鱼儿把一片片荷叶当成了她的遮阳伞，在下面高兴地游来游去!小蜻蜓拿着照像机把这欢乐的场面拍了下来。

(14)、直到现在，我才懂了，要趁着还年轻，去做一些有意义的事情，要多学一点东西，至少要把自己很感兴趣的音乐学精学好，要比别人出色。这就要付出比别人多的努力，不付出就想要回报，太不现实了。

(15)、我不能决定怎么生，怎么死。但我可以决定怎样爱，怎样活。

(16)、投入的努力和获取成绩一般来说是成正比，但他们所在的公式并不是那么简单。大部分人认为：

(17)、他们的声音震动圣殿的根基，圣殿里烟云弥漫。那时我说：“我有祸了！我要灭亡了！因为我口出不洁之言，又住在口出不洁之言的人群中，并且亲眼看见了大君王——万军之耶和华。”有个撒拉弗天使用火钳从祭坛上取了一块燃烧的炭，飞到我面前，用炭碰我的嘴唇，说：“看啊，这炭碰了你的嘴唇，你的过犯已被除掉，你的罪恶已被赦免。”然后，我听见主说：“我可以差遣谁呢？谁肯为我们去呢？”我说：“我在这里，请差遣我！”祂说：“你去告诉以色列人……

(18)、沈媛在德国柏林艺术大学读博时，多次重走巴赫曾经工作和生活过的地方，在她看来“音乐是巴赫活着的方式”，“无论他的生活经历过多大的坎坷和创伤，即使一生都怀才不遇，巴赫都义无反顾地投身到音乐世界中，他的内心世界强大到不需要外界的认同。”

(19)、犬马君想起巴洛克(Baroque)这个词的原意，“畸形的珍珠”，华丽，但不一定完美，却是绝对独一无二的存在。

(20)、青春浪漫，时尚前沿，美丽动人！我们是爱时尚、爱生活、独立自尊、见地独到、热力四射的CityGirl！每日分享心理情感、时尚健康、化妆打扮、美丽技巧等丰富资讯，教您做个美丽时尚的大气女人！

5、巴赫名言配图

(1)、人们心灵中最强有力的、最有智慧的财富(爱情)就象音乐，象醉人心灵的迷人美丽一样在影响着孩子。这种财富永远拨弄着孩子敏锐的心弦，如对言语、对善良的心愿，对敏于感受爱抚和亲热的情感。谁的童年被爱的阳光照耀着，那他就会互相创造幸福，就会对父母的言语、对他们善良的心意、对他们的劝导和赠言、对他们的温存和警告有着特殊的敏感和接受能力。

(2)、当时全欧洲笼罩在封建势力摧毁法国大革命成果的黑暗时期。在此背景下，《第九交响曲》于1824年在维也纳举行了首演，从此人类历史上一部伟大的音乐作品诞生了。当激动人心的大合唱结束时，狂热的听众不顾一切地鼓掌，相互拥抱，许多人禁不住失声痛哭，仿佛发生了一场骚乱。在维也纳这个讲究礼仪的城市，皇族出场不过鼓三次掌，但贝多芬享受了热烈的五次鼓掌谢幕，以至于警察不得不出面干预。

(3)、在沈媛之前，国内外的管风琴演奏家从未在中国举办过巴赫管风琴独奏作品专场音乐会。沈媛上半场演奏的每一首作品都是中央音乐学院管风琴研究生毕业演出的重头戏，下半场一些中型曲目之后，又是一首五六个声部交替的快速曲目《g小调幻想曲与赋格》。音乐会整体体量之大、难度之高，让在场的同行和专业观众不禁为之赞叹。在沈媛看来，巴赫的作品复杂而绵密，大量的炫技部分和多声部混合，对于演奏家来说如同一块“难啃的骨头”。

(4)、近几年，”together”这个词频频出现在国际奥委会的话语体系中。今年年初，中国运动员谷爱凌为国际奥委会宣传片配音，号召大家超越极限，坚守信仰，一年之后，共赴北京冬奥之约！宣传片的名字就叫《StrongerTogether》，一起强大。而去年北京2020年冬博会开幕，巴赫专门做出了标题为“在奥运精神感召下一起更加强大”的讲话，“StrongerTogether”已经成为国家奥委会的一个口号，奥林匹克运动不仅仅是个人的超越，更是集体、全球，一起努力，一起强大的一种体现。

(5)、在这30首前奏曲之外，布克斯海因姆管风琴曲集还收有不少根据多声部声乐曲改编的管风琴曲。值得注意的是，在这一复调音乐时期，和弦仅仅是多声部对位的“副产品”，尚未具有独立的和声意义。这些管风琴曲显然受到了勃艮弟乐派大师们写作三声部世俗歌曲风格的影响，即所谓福尔布顿——假低音手法。这样，键盘音乐不仅跨入了三声部的时代，而且更显示出它作为复调性音乐的重要性。

(6)、听完上海场的犬马君表示，有想飞去别的城市加场的冲动，可惜时间安排不过来，只能当安利圣手再次推荐给小伙伴们，感兴趣的话一定不要再错过咯~

(7)、1723年，巴赫的主人克滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监(音乐指导)，在那里他度过了一生中余下的27年时间。

(8)、我一直以为，用诚恳就足够可以做好一个人，做好音乐，其实不是那样的。因为我们不能够做到足够纯粹，而真正的纯粹，又那么容易被伤害。

(9)、15世纪初期，在相隔罗伯特桥古抄本约一个世纪以后，人们在德国西北部的温希亚姆又发现了作于1432年的管风琴乐谱手稿。令人失望的是，管风琴音乐在这一百年间几乎无甚进展，依然是古老的两声部形式。

(10)、15世纪的管风琴音乐之所以比声乐大大落后，可能是这一时期的管风琴音乐都由德国人所作之故。德国远离当时的音乐艺术中心，比如弟翁的勃艮弟公爵宫廷或者法国北部的堪伯雷天主教堂，受其艺术影响较少。但是也正因为这种地理位置上的隔离，使德国得以持久而独立地发展管风琴音乐。最初这种发展是极其缓慢的。经过不断的艰辛努力，管风琴音乐家们终于创造出一种不依附于声乐形式的键盘乐形式——前奏曲(Prelude)。

(11)、战争是门艺术，这并不是由固定公式推出的受感情支配的解释。

(12)、利益根本不是别的东西，只是我们每一个人视为幸福所必须的东西。

(13)、他们管我、巴赫、贝多芬叫3B，如果没有我的话，他们俩就是2B……

(14)、“建吾教堂于石上， 以石建， 吾必显于期间。”这是基督耶稣对门徒彼得说的话。

(15)、音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼．约瑟夫

(16)、这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生的主要功绩：

(17)、我学琴快，作曲快，成名早，找工作快，辞职快，死的……快！

(18)、起初，雨不大，叮叮咚咚，好像无数珍珠落到玉盘上。尤其是敲在屋瓦上的古老的音乐，似乎柔和而又铿锵，似乎远远又逼近。重重轻轻，密密细细，点点滴滴，仿佛俞伯牙《高山流水》中的沉吟。似水柔情，雨仿佛在诉说着婉转的心声。

(19)、如果说“更快、更高、更强”让奥运偏向技术性的竞赛，那么“更团结”就是给这国际赛事镀上了一层人文的色彩。作为一名普通观众，我能感到，奥运与人们的心更加贴近了，从东京奥运会的开幕式可见一斑。这一届的难民代表团出席开幕式的服装、领带和丝巾，绣上洁白的和平鸽，祝愿他们自由健康；外套蔚蓝，是为难民送去宁静的希望，不用再做逃离国内战乱、漂泊他乡的难民。

(20)、酒店设计以金黄色为主色调，弥漫着浓郁的地中海风情，更有来自世界各地的装饰：法国的青铜、意大利的音乐喷泉、法国的水晶灯、国际一流水准的寝室用品、加上富丽堂皇的回廊，金箔的装饰，由内及外无不彰显皇室气派。将您带回到埃及神秘的贵族奢华尊贵的生活。

(1)、回肠伤气：形容音乐、文章等缠绵悱恻，感人之极。

(2)、与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。