一、堕落血腥恐怖英文网名

1、三毛英文名字叫这个 ，喜欢三毛。

2、英文名：Mia (mia)

3、 Redamancy：你爱着ta时，ta也爱着你。

4、Urge(催促)

5、Deadly(致命的)

6、余烬死火、暗哑之风、白骨画颜、雾中迷梦

7、工藤有希子 Yukiko Kudo

8、红颜褪去、伊人消逝、共赴黄泉、蛇蝎女人

9、Faerie(小妖精)

10、 Confetti：五彩纸屑

11、一听名字，尤其老美发音，让耳朵很舒服很惬意，再一看容貌，相当让人印象深刻，很期待斯嘉丽约翰逊的《黑寡妇》。

12、 Maggie：珍珠一样的事物。

13、Review(旧爱)

14、吉田步美 Ayumi Yoshida ，

15、最后，在这部分结束，我还想申明，本人并不对80后写作有偏见，比较韩寒，他的文字功力远远在郭敬明之上，且揭示的现实，在成名作《三重门》中无论是关乎应试教育，还是情感，都更加本土化，以这段《他的国》中的文字为例，稍作分析：“泥巴是一个纯情的姑娘。其实没有人知道什么是纯情，纯情就是一种腔调。但泥巴就是拥有这样的腔调。这世界上没有纯情的姑娘，只有疑似纯情。”这里韩寒是要解构“纯情”，本来他有很好的感觉，用了画的隐喻：“泥巴学了很长时间的美术，以前在小学的时候和其他队员一起画画，一天他们去画一匹马，但纯情的姑娘在这个时候就显露出自己的与众不同来，所有男男女女交的作业中，唯独泥巴画的马是不带**的。泥巴说，多难为情啊。于是，她的纯情开始被传诵。可能，可能，很多，很多年后大家会意识到他们错了。其他人只是在写生，有一画有老二画老她们中的很多人甚至都不知道那是**，但至少泥巴已经知道了。这居然构成了她纯情的最初证据。她是一个好姑娘……但泥巴就是喜欢左小龙。”本来这刻画水到渠成地达到解构目的，可是年轻的作者却超乎文本之外地喜好反叛立场，迫不及待地要事先如议论文般定个调。这或许是韩寒的弱点，我却认为也是时代的过错，一如当今话语中过分强调的代代之隔，80后一出场就被固定到一个叛逆英雄的塑像中，好似曾经的马列老太太，等到时代变化了，想不定位都不行，一种外在的压力和无形的驱动正是当今媒体霸权，而不乏文学天赋的韩寒，几乎在媒体机器的运作带上，如卓别林表演讽刺的形象，在机器的传送带上下不来，直到送进机器运转的程序中了。这是他后来作品越不如从前的缘故吧。但从“他的国”，我还是很喜欢，如“泥巴很漂亮，不少人追求，都未遂。未遂的原因是泥巴都觉得他们不遂，要么上身不遂，要么下身不遂，泥巴看人注重精神。在她眼里，没有独特精神魅力的男人们都是不健全的。她的这个性格的养成很难解释，一般难以理解的性格都是由难以理解的简单原因构成，连环杀人犯可能只是因为小时候被人很痛的踩了一脚。泥巴是因为小时候看过一部电影，所以改变了她的爱情观。但可悲的是，她不记得自己究竟看过一个什么电影了。这就意味着，她没有机会再看一遍，修正自己成长中的理解错误。”用本文第一部分的罗兰·巴尔特的“什么都不”的“意蕴系统”来分析也不为过。

16、Waste road.(废途)；

17、 Velpro：远离人群的快乐。

18、awareness

19、 Limerence：迷恋。

20、2004年，因参加迪士尼全球才艺计划而被迪士尼公司相中并签约

二、堕落血腥恐怖英文网名女

1、虽说韩寒的笔有不少惊人之处，但倘若我要举出哈罗德·布鲁姆似的“影响的焦虑”之分析，比如给其文本做些批评专业的注释，像米兰·昆德拉的嘲讽、王朔的戏谑等，韩寒及他的80后阵营一定会嗤批评(如其书中的父辈和文学教育般)以鼻。专业理论批评的处境在新世纪很尴尬，一方面是明星效应的写作者将所有的专业性都统统贬为“脑痴”、“书痴”、还要加上一个“注痴”。另一方面当然也是无手印时代特征，影响到各行各业的思维，再也难有本雅明对技艺的执着，对独一无二之“气息”的迷恋。操批评者，再也难如福柯在《作者是什么》文中所言，可以承载起“话语的存在、传播和运作的特征。”(p451)

2、 Carpe diem：及时行乐。

3、 cicada：蝉。

4、

5、 Joke：笑谈。

6、chief的音标为(tʃiːf)，重音开头，读起来极有力量，将男孩子孔武有力的形象很好的渲染了出来，中文读起来与“祈福”很相似，暗含好运内涵，原本含义指首领，意义霸气，寓意男孩具有王者风范。

7、黑羽快斗 Kaito Kuroba 

8、这是我比较喜欢的美剧里的人物，都是女性，个人认为好听的名字，自然而然长得也不会丑。西方女性气质这一块也是跟我们东方的差异很大，西方女性显得优雅高贵冷艳。名字这一块也比较好听，中文字幕翻译过来也不知道对不对。就是听起来比较舒服。跟形象气质比较符合。看的美剧不多，知道的也不是太多。说几个欧美女星。

9、

10、Warm Heart(暖心)

11、基本翻译

12、Jade：洁德，Jada：洁达，Jaden：洁登。含义是“玉”

13、 Ashely：来自木岑树林的人。

14、Wild female(野女)；

15、此名中文读作“阿瑞”，很像少数名族名字亦或者小名的一种风格，读起来很亲切。单词以“ing”结尾，整体结构虽然长，但很清晰，简单好记且小众。代表的是迷人的意思，寓意男孩英俊潇洒。

16、编辑：李淑婷

17、 罗兰·巴尔特把他对文学的幻想，对“言语活动”的极富形而上的追求假象进未来社会，在“作家与写家”的探讨中，就说过历史使我们如此矛盾着：“历史使我们出生太晚以至于我们成不了(心安理得的)著名作家，又使我们出生过早(是这样吗？)以至于我们成不了为人所听的写家。”巴氏的括弧，表明六十年代的他并不甘心，在《写作的零度》中就尝试要颠覆“社会场所”。在他看来，“社会意图”有其历史惯性，以至于不同的作家，即使是隔代的，在接受近乎相同的规约秩序下，其表示的形式和内容的观念都会如同，因为他们的写作来自于“技术性反应的发生场所。”因此，巴尔特在上个世纪1953年就对“消费社会”充满期待，认为这是改变“社会场所”固性、拯救语言沦为“僵尸”的途径，他把消费自由当成了法宝，“不致逐渐变成他人语言和我自己语言的囚徒。”但在今天新世纪消费虚幌文化之名已泛滥成灾的当下，我禁不住要问：谁来消费？这消费的主体本身的知识构成是什么？具体来说是若巴尔特作为消费主体，他火眼晶晶，一眼必洞穿哪是福楼拜之笔的赝品，哪是马拉美似的戕害。可是，今日消费所谓文学的消费主体，是哈韩哈日族，他们并不是白纸一张可绘最新最美图画之自由，而是被平面复制规训甚至用污染来形容也不过的族类，根本不具备区分原作和赝品之能力，这样巴氏定性的“僵尸”就成了当今肯德基、麦当劳似的美味佳肴了。

18、 Gnomeshgh ：某人愿意在第一时间与你分享有趣的事。

19、在这部分的开头，我打下了一个伏笔，就是本雅明以艺术品“交易”涉及的“功能”说，正是福柯《作者是什么》的核心。长期以来，中国学界总是将巴尔特的“作者之死”与福柯的“作者是什么”联合一起，混淆为皆一色的文本狂欢。正是这种误读使中国文学理论批评从上世纪末到这新世纪几十年来，失职于话语分类辨析，少有以研习慎密的态度来对待文学，以至于使80后言说者，缺失于理性探讨素养，只是摧毁，既不知道言“死”者的前半生有“鲜活”，且“死”后还会有新生；也无接纳允许各类话语平行表达、沟通的心境。故此，本文认为该重回福柯之问“作者是什么？”还有他在文中的努力回答，那就是作家的作用，名字与功能共负，起到识别话语差别的意义。每一代有每一代的话语实践，但代代间的实践是可以互通而不是抵牾，无论拓荒者还是颠覆者，即使构成文本的规则不同，但意境气息弥漫交互。不是把“主体”打倒了，所有的“客体”就可以肆无忌惮。切近民主真意的自由是深切剖析主体，不仅透彻历史的主体，亦承担起自我主体，并且可以将主体的局限向客体以翱翔之姿超越。只有这样，方可破镜。我以韩寒为例，是他太溺爱“破比”(指那些东拉西扯的比喻)，其颠覆的手段，用差异来强行类比，好似空置于哈哈镜，于是无论怎样都是怪诞。世界已入镜城，像杰姆逊说的，我们“置于一间装满玻璃的房子，现实是不存在的。”但是，只要作品会牵动出一个账号，那么这记号就犹如福柯强调的“洗衣账单”、抑或“日记警句”，是书写作品者的“千百万线索”(p448)，这现实不可泯灭，一如网名者不可肆意攻歼，胡作非为。那么，批评者，就有义务去追究作品的指纹在何方？无论谁在说话，都可以被追问，“在什么样的条件下以什么样的形式”出现的？“它表现出什么作用？在每一种类型的话语里它遵循什么规则？”(p458)探讨主体的“复杂多变的话语作用”才是福柯文的意旨，理论家的理念始终如同他的知识考古，在讨论作者时，依旧回荡天宇的是：“这种话语存在的方式是什么？它来自何方；它如何流传；它由谁支配？由于可能的主体会做出什么安排？主体这些各不相同的作用谁能完成？”

20、

三、血腥黑暗堕落语录英语

1、 Sunflower：向阳。

2、Abide(骑士)

3、 Oxygen：氧气。

4、shopwang.net

5、A very good lap from Nico and a thorough job from all our guys during the weekend so far.翻译：尼克跑了很棒的一圈，本周末我们的伙计们至今为止干得也很好。

6、Contentious(矫情)

7、My hero(我的英雄)

8、Do

9、电子荧屏前成长的下一代，有一种似虚拟空间般的“肤浅乌托邦”。他们很享受独自与荧屏相处的“隔离状态”，同时又可以畅所欲言与万众的自由幻觉；一如皮埃尔·布莱(PierreBoulez)在访问福柯时说的：那种颠覆任何价值的“解放”之感，其实“却只会相反地增强自己的隔绝状态。”(见《当代音乐与大众》，收于《福柯访谈录·权力的眼睛》，严锋译，上海人民19第95-96)。我认为这双重分裂性，是韩寒的叛逆、郭敬明的忧郁，且可以被作为资源流行之源。

10、Ring color.(戒色)；

11、 中森青子 Aoko Nakamori ，

12、Delete(删除)

13、 NoPanacea：世界上没有万灵药。

14、参看《对象文学》，《罗兰·巴尔特文集》第15-29页。

15、 Iridescent：彩色的，彩虹。

16、中文谐音为“弗特” ，读起来很有男孩子的感觉，响亮好听，适合男孩作为英文名字。此单词原含义表示幸运的，受上天眷顾的，寓指男孩福泽深厚，含义很吉祥，小众但不难记。

17、Slow

18、 shylie：阳光爱笑的女孩。

19、 milky way：着迷于你眼睛，银河有亦可循。

20、 Siesta：午睡

四、堕落血腥恐怖英文网名大全

1、名字来源：Mia是Marie的昵称，源于希伯来语，含义为苦味，苦涩。

2、此名依照中文读起来为“旺德”，以字母“w”开头，“w”在西方，代指赢的含义，男孩用以“w”字母开头的英文名，引出了优秀卓越的寓意。wonder本义指好的、奇妙的，寓意聪明特殊。

3、但韩寒署名依旧传统(我的意思是指有别于网名)，而他的讽喻形态又很有可能拒绝“注释”型的批评研究。否决注释，以韩寒说事，只是一个拟设，事实上，在这短平快的时代，专业研究底气不足，常常被报刊杂评的媒体效应击得落花流水，以至于出版社为节约成本也霸道到能删的注释统统省略，方为思想锐利般。如我上文所举，本雅明的思想恰恰隐藏在注释中，是在注释里，提醒世人“本真性是无法复制的，某种(机械)复制方法的强有力的冲动，倒可以用作将本真性加以区分和归类的手段。培养这种区分能力是艺术品生意的一种重要机能。”被商品拜物教施洗的当代虔诚的教徒们，是不是会一看到“trade”就会眼睛放光了起来，“名”不只是“签”出经济效应，还可以通过作者的功能性发挥，将“高山树枝的仙气”(本雅明之意)创造性转化进当下的“机械复制”，“灵气”不灭，以溯本求源的内在分门别类。似乎作了这样的铺垫，本文方有可能与80后们来商讨文学及文学研究，这被他们炮轰粉碎了的理念。我的态度是：与teenage时段的叛逆难沟通，等到他们长大了再说。

4、Excess.(多余)

5、 Okeah：大海。

6、 Rascal：痞子。

7、圆谷光彦 Mitsuhiko Suburaya， 

8、 blue：因为每天爱你because love u everyday

9、 Poundba ：温柔。

10、music

11、《作家与写家》第179页。

12、来者不拒、不再犹豫、不过情仇、红你衣袖

13、Down

14、

15、

16、

17、Honey：赫妮。

18、kimi

19、《当代音乐与大众》，《权力的眼睛》第96页。

20、Mia米娅是《La La Land》爱乐之城的女主角名字。

五、堕落的英文网名

1、Paranoid(偏执狂患者)

2、罗兰·巴尔特《符号学原理》，第71页。

3、 First：初遇

4、 Sunburst：从云隙射下的阳光

5、

6、 awesome：极好的/极差的。

7、Though(直觉)

8、 Sakura：樱花。

9、拆解掉中国新世纪话语场上空盘旋的罗兰·巴尔特的幽灵之后，再来看我们当下的文学现象。打开新世纪文学网，琳琅满目：“玄幻魔法”、“武侠修真”、“网游动漫”、“恐怖灵异”、“美文同人”(你说这类型命名是文学还是网络游戏？)“都市言情”、“历史军事”、“科幻小说”、“穿越小说”等等，除所谓的寥寥“经典名著”之外，作者署名多是“天蚕土豆”、“我吃西红柿”、“嗜血疯子”、“傻瓜吐司”、“玉米菠萝”……真是传统的名不正言不顺以巴尔特似的极乐完全颠覆了。网络提供给了命名空间的五花八门，几乎已是新规戒律，如果你在网上游乐，还真名傻颠颠，首先就有被除名开除网籍的危险。网络的超智容不得人名的凡俗。那么文责自负也就自然成为了垃圾废弃，以至于即使如郭敬明这般使用像是实名者，也难真的自负文责。我认为这是屡屡曝出抄袭事件的根源。这署名不再为文学，只是进款账号罢了，即使是那些网“名”们，在进账时，也定要用存折身份证上的署名的。只是与作者无关，与文学无碍。手印只属于银行关口。

10、放空的心、风吹誓言、笑话往事、往事一桩

11、decide(决定)

12、Empty(空虚)

13、 vanilla：香草。

14、 Fickle：薄情。

15、迷之王子、夺神之血、死亡旋律、黑域亡魂、

16、Destiny(宿命)

17、可能是为了让两个作品能够相互促进销量把，代理商就直接将《Diablo》的中文译名给翻译为《暗黑破坏神》，但实际上漫画和游戏之间的剧情大相径庭，没有任何相似之处。

18、 Kilig：喜欢一个人，喜欢得好像胃里正有成千上万只蝴蝶翩翩，一张嘴就要全部飞出来一样醉醺醺，麻酥酥感。

19、向左转|向右转

20、 precious：珍贵。

六、堕落血腥恐怖英文网名

1、Socialman(社会人)；

2、意大利语翻译：“我的”。用于修饰阴性名词，如mia madre(我的妈妈)。

3、    从韩寒成名作《三重门》来看，可称为时代文化大餐，这写法自巴赫金的“狂欢理论”诞生起，就不可忽视。拉伯雷的漫无边际之率性，韩寒的笔力和想象都远远不及，就好比那庞然大物的巨人，伸出一舌头，作者拉伯雷也要辛苦走上好几万里。而相比我们韩寒，毕竟只是17岁不无单薄秀美身躯的青年，在可以覆灭千军万马的巨人舌头上，蓟草一颗(没有贬义，读读安徒生的童话就知。)却也能发现时代舌苔上的林林种种。如果说拉伯雷在巨人舌头上呆的几个月，可以虚幻一个空想社会主义，那么韩寒用17年的生长，囊括了我们时代的万马齐喑。这是一个英文充斥的洋泾浜已不再是贬义词，而是霍米·巴巴杂糅理论之后的现在，韩寒喜欢讽谏似使用；这又是一个戏说历史、消费古诗文、戏谑意韵情怀的自由时代。不只是韩寒，只要有舞台，专家、名人、作者个个都一样既要尽情展示自己文化才情，又要极尽不屑地强调调侃一番。有时我感觉，中国的传统文化在当代的命运就像是19世纪西方古朴自然的少女遭遇到“多余人”一般，这19世纪病的产儿(像普希金笔下的叶普盖尼·奥涅金、本杰明·贡斯当的《阿道尔夫》等)，那种既占有了你，又一定要张扬对你的不屑，于是就可以确保高高在上的言说者之位的颠扑不破。本来“狂欢理论”的价值在于颠覆精英等级，强化民间，而我们的当下，是经典都纷纷脱下了罗兰裙换上了三点式，从而造就了一批永不坠落的新星“贵族”。韩寒文充斥着转换性使用的古诗文，骈文古文上下齐手，是要为被指认的其一代知识匮乏、抑或仅为自己的偏科非优等而正名。但是，卖弄才情亦有不同的表达方式，当下是讽喻和颠覆的年代，所以韩寒与历史源脉始终保持戏谑之调。用一个浅近感受性比喻来说，韩寒用作品的形式张开了一个大大的垃圾袋，曾经的思想、语言、文化，以及伦仁，统统以垃圾的名义进入到他的作品，于是手持垃圾袋者，你说牛逼不牛逼，这是80后写作的通象。远不是文本更加自由畅快，理念更加多元民主，而是垃圾袋的操作之手，已然是绝对的权威，将所有曾存的价值都扫进垃圾，重新树立自己的，像网管，以病毒的形式清除其异己，以密码的形式组建其死党。这是为什么80后写作要如此强调阵营、断代，对叛逆的极度张扬，使得韩寒出道不无天分，亦会行将不远。因此，本文不只要说指纹与文学的责任，还要说作者这署名的功能。

4、Ibid，第178页。在《作家与写家》篇中，罗兰·巴尔特的“写家”指认，是立于学者立场，与当今市场上贩卖文字者刚好相反。其依傍大学的供奉，而使文字对社会具有相对独立的批判功能。如同我们所言的“知识分子”，其功能与列维-斯特劳斯的“巫神”共负，巴氏在篇尾解释：“巫神与知识分子在某种程度上确定着对于集体的健康经济学是必要的一种疾病”第180页。

5、 suki：喜欢。

6、 Aphrodite：美神和爱神之名。

7、名字寓意有创造力的

8、Scar(伤痕)

9、echo是希腊神话中的仙女，长得很漂亮。希腊神话中，宙斯的老婆赫拉嫉妒山林女神Echo的美貌，让她失去了正常的说话能力，只能重复别人的话的最后三个字。后面有回响的意思。

10、Lexi——蕾希

11、 AIkaid：摇光星。

12、审核：王委艳

13、其实《孤岛惊魂》系列呢如果我们只看他的英文名算是一个比较成功的标题，Far可以理解为名词的“远处、远方”，Cry应该理解为“嚎叫、呐喊”的意思。如果老玩家有深入的玩过1代到6代的话就能感受到游戏中给玩家带来的那种在一个遥远且未知的世界，玩家所扮演的主角在那样的环境下所发出的呐喊。其实《孤岛惊魂》并不是官方的译名，后来官方给出的中文译名为《极地战嚎》才是正统翻译，虽然这个翻译听起来有点尴尬。

14、 Ruby：红宝石。

15、02：chief

16、其次，是乔文抽取本雅明《机械复制时代的艺术作品》中的所谓“观点”作为理论依据来支持郭敬明抄袭和拟抄袭的合法性。乔文是要说明中国文学界特别是批评界“不必惊异”——那“郭敬明作品中语言和故事结构大量存在复制和挪用现象，”因为“抄袭和拟抄袭实际上正是这个技术复制时代文化产品的重要特征。”这说法貌似本文第二部分开端的戏说，但不同的是我们该如何来看待这“重要特征”？乔文要我们注意这“有着浓厚复制色彩的文本依然可以大摇大摆地罩上光晕”的事实，并且不只是暗示读者，更是在全文结尾强调出自己对这抄袭事实光晕的理解，即美其名曰：“逃避崇高”。

17、 Miraitowa : 永远期待着明亮未来

18、Poison

19、 于是在今天新世纪已走过10年之后，中国文学在为商品经济、网络合成大唱赞歌之后，不得不重新冷静下来做些反思。我认为该首先回到罗兰·巴尔特对写作论述的原点，来探讨他除了在“作者之死”文中告诉我们文本阅读的新生之外，他的论点核心到底是集中“死亡”还是“新生”？我以他在“法兰西学院课程和研究班讲义”的《小说的准备》来分析。开篇从但丁第一部巨著《新生》进入选题，探讨但丁“中途”之后的作为，那在《神曲》里是灵魂经历历练之后由梦幻情人贝亚特丽齐引领但丁入天堂般的飞跃、升华。因此，“死亡”就可以理解为仅是一个手段，是“新生”的类似“地狱”、“炼狱”的铺垫。巴尔特说“新生”就是“去发掘新的写作实践”，并认为对于写作的人来说，这是《新生》场所的“新期待”，这“期待”在我理解里，是要力求断绝一种传统的“模式”，巴氏称为与“管理脱钩”，即与那种因“社会压力”而造成的“重复”、“单调”作明确的“切断”。这论点是巴尔特对政治话语持否定态度的一贯主张。抗拒“反智”，抗拒“重复”，沉思“幻想”，推崇普鲁斯特的写作愿望的“姿态”及“战争与和平”，甚至否决“安娜·卡列尼列娜”及通俗文本。可是，在文本类型化像普洛普的模式分析说、叙事学解剖，以及巴尔特自己的文本快乐之后，在当今编程技术普遍电子化的时代，赝品充斥珍品缺无，我们到底该如何再思创作呢？巴尔特所谓的“作者之死”，其实是要探讨“如何制作及如何思考再制作”？应该说他超我们先知，在上世纪七十年代就不断追问：科学是不是只沦落为了“技术”？对于今天的中国潮流，往往技工都转基因为了科学家，而从前靠摹本吃饭的工匠都成为了大师，重思巴尔特的追问，意义非凡。我认为这正是新世纪中国文学该探讨的问题。在本文思考之初，我脑海首先发问的是：在罗兰·巴尔特快活完之后，文学该当何为？而当我再度深入进巴尔特的思想，才发现其实这同样是他的焦虑。他分析的文本皆是西方文学的大家之作，倘若大家的思想和创作勃发力都统统被模具取代后，即使我们批评理论界亦有巴氏野心，要在再创造中极乐一把，恐难再有激动人心的绝代研究对象了。

20、No later(没有以后)

1、问题是文学生产是否可以全权由智能卡取代？惊异读到2006年发表在《文艺争鸣》第3期乔焕江的文章《郭敬明论》，实在值得商榷。

2、 OIshiI：美味。

3、Great

4、(提要)作为后工业文化生产的新世纪文学，其理论延续上世纪90年代以来的后现代理论分析、思维批判，是自然。只不过这种技术复制已经不只是创作方式、作品形态，而是根深蒂固进人们的思维，弃绝、蔑视原摹本已成为新世纪文学具有本质性的表征。文学已经无关作者是否死亡之讨论，根本就是无根之浮萍。甚至那曾经激发如本雅明似的西方马克思主义者欣喜的政治颠覆性都消解了，所谓“民主”大众性的追求，只不过是一些有机会恭逢盛宴者，只要套上“作家”称号的羊头，狗肉就会畅销。私章已经被颠覆，文学丧失指纹，但又还不是指批量生产的无父无母无祖宗的机械产品，新世纪文学是既有署名的起哄性喧嚣、闹腾，却没有任何责任承负，无现实可寻的现实记录。似热气腾腾，又无影无踪。那么，本文要追问的是，既然现实虚存实无，那么理论的“现实主义”在新世纪文学中又怎么可能复生？曾在说《蜗居》的小文中，我认为所谓的当下“现实主义”作品却不见“批判”性，其实是“现实”之“皮”本就是技术合成的幻象，那么“批判”之“毛”哪能有焉附。为此，本文针对新世纪中国文学现实中，理论的误读导致批评歧义，以及创作间的模拟及幌饰的“叛逆”，作些许修正，意在共勉。

5、 cheri：亲爱的。

6、Unfair(偏心)

7、Abstract

8、Glu TtoNy沉沦；

9、 Decease：死亡。

10、 Crush :短暂地 热恋地 但又羞涩的爱恋

11、

12、There was clearly a problem and it&#xs very frustrating for Nico and the team. 翻译：这里显然有问题，这让尼克和车队感到沮丧。

13、摩登情爱

14、 Felicity：发现生活中惊喜与美好的能力。

15、Moom light(月光)